欸乃

 

渔乐图

作者:吴伟

立轴 纸本 淡设色 纵270厘米 横174.4厘米 北京故宫博物院藏

 

  此图为吴伟传世的巨幅山水画杰作,描绘湖山联结艇停泊于港湾树丛下。水面渔舟往来,山湾盘曲蜿蜒,江边坡石高树,远处峰峦层叠,江面无涯,水天一色。粗壮劲健的线条,挥洒淋漓的墨色,迅疾纵逸的笔锋,表现了画面的磅礴气势。人物描写生动逼真,充满生活气息。全幅境界开阔,气象雄壮。

 

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曲:欸乃

  古琴名曲《欸乃》,最早见于明代汪芝辑《西麓堂琴统》(1549年),亦有人称其为《渔歌》或《北渔歌》,有多种传谱,现琴家所奏多以《琴谱正传》(明黄献撰于1547年)的十段无词《渔歌》发展而成。其曲意历来根据唐代诗人柳宗元的七言古诗《渔翁》来解释,故也有人认为此曲乃柳宗元所作。「欸乃」指的是浆橹之声或渔家号子声,乐曲音调悠扬,清新隽永,以山水为意象抒发感情,乃是托迹渔樵,寄情山水烟霞,颐养至静的一首名曲。

  唐代柳宗元《渔翁》诗:「渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。烟销日出一种寄情山水的高洁情怀。

  「欸乃」,琴人大都读成「袄霭」(ǎo,ǎi),一说摇橹声,一说渔歌声,此二说均可通。「欸乃」本为一感叹词,用来作曲名,浑朴天然,幽寄鹤心且不着痕迹,呈现出十足的纯厚韵味与文化气息,更阐述着大朴即美的道理。据《玉梧琴谱》解题,此曲有「脱尘寓江海河汉之游,物外烟霞之思。颐养至静,乐守天真也。」

    「欸乃」一词,自唐代诗人元结【乐府十二首·欸乃曲】始入诗。元诗云:「谁能听欸乃,欸乃感人情。不恨湘波深,不怨湘水清。所嗟岂敢道,空羡江月明。昔闻扣断舟,引钓歌此声。始歌悲风起,歌竟愁云生。遗曲今何在,逸为渔父行。」后相继引用于诗词曲赋中。宋代朱熹《九曲棹歌》中的《五曲》诗中有:「五曲山高云气深,长时烟雨暗平林林间有客无人识欸乃声中万古心」。清人赵翼的《阳湖晚归》有:「诗情澄水空无滓,心事闲云淡不飞。最喜渔歌声欸乃,扣舷一路送人归。」现代文学家茅盾在描写乌镇的枕河人家时有:「午夜梦回,可以听得橹声欸乃,飘然而过。」听渔家之桨橹欸乃之声,成为文人生活之情趣。由此可见,琴曲《欸乃》乃是古人用音乐的形式表现这样一种隐逸山水、寄情自然的文人化情趣。

  此曲为十八段,首段以吟唱性旋律为基调缓缓铺开,抚琴之势如同展开一张立轴的山水长卷般,既松且静,清风一推,荡开波浪层层婆娑细纹,如缓风习习,一派闲适悠然的气息。悠长婉转,节奏平稳,不躁不讷,不漾不坠,毫无簇拥堆积之感,似行舟平荡,青山相随,心境开阔无碍。在第四段中,古琴用散音奏出深沉有力的音调,旋律典雅持重;而当第八段再现时,则采用泛音弹奏,水声淋漓,鼓荡飘逸,显示出一种飘逸的意趣。行至中段,乐曲由一转位作以转折,继而情绪更为轻盈,如行舟顺畅,迎风而立,心情如水路迎舟,款款如歌。又有音色玲珑,似水花偶溅衣裾,剔透清凉,更添意趣;经过变化反复后,琴声愈加流畅自如、通达豁然,山水之秀,尽收视野,云水相融,情致愈浓。乐曲的尾声是一个C徵调,空旷且余韵袅绕,告轻舟已远,言诸世事已了然,感慨万端,难以尽述。只是待要重寻来时踪影,早已杳无痕迹,空留青山碧水作追忆。

  乐曲曲调流畅自然,琴韵悠长,意境深远,让人听后有种空灵的感觉。在乐曲中「欸乃」声以不同形式先后出现,巧妙地表达了一种静中有动、动中有静的意境,歌颂了大自然秀丽的景色,也反映了作者孤芳自赏,寄情山水、高歌欸乃的心绪。欸乃无心,方显山水之绿,真意难得,置身喧杂污浊外,天地之清幽尽现无遗。

   

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